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發帖人：東海車蝦     原文鏈接：點擊查看原帖

現有器材：

1.相機：尼康D750
    相機設置：
        1）曝光模式：A檔（光圈優先  ）
        2）文件格式：RAW+JPG
        3）風格模式：標準
        4）色空間：Adobe RGB  
        5）感光度：ISO自動（限定最高640）
        6）白平衡：自動
        7）測光模式：中央重點
        8）AF模式：單點
        9）對焦方式：手動
        10）光圈操作：F8-F16
        11）顯示屏：開啟高光過曝警示
        12）反光板預升

2.鏡頭：尼康微距105MM

3.照明：迷你LED補光燈X 3   

4.附件：三腳架，灰板，平板電腦（安裝尼康WMU軟件連接至照相機，實時取景看圖及遙控拍攝）

5.后期處理：Photoshop軟件

先從10 點和 2 點方向布光開始練手：

布光練手~~~

一塊硬紙板，用鏡頭蓋在紙板中間畫個圓圈，然后剪個圓洞，把廚房錫紙鋪在紙板上抹平，用膠帶沿紙板四邊粘住錫紙，錫紙也剪個洞，簡易的反光板完工。套在相機鏡頭上，開始學練反光的效果~~~

布光練習：

根據版主“同軸光”教程的介紹受啟發，手工勞動做起來，文具店買來兩把大號的塑料三角尺（45°），為防止塑料尺反光用黑布包起來。找來一紙盒（約32X27X5厘米），把三角尺貼在紙盒的兩邊，用膠帶粘住，量好所需的玻璃尺寸，又去玻璃店買了塊30X40厘米厚3毫米的玻璃，簡易的“同軸光”工具器完工，可以學練“同軸光”拍攝啦~~~

學練同軸光：

同軸光 + 直射光   試練：

fwang2450回帖：

樓主在這組照片里用了很寬的光源。光線均勻，細節表現得很充分。美中不足的是寬光源的效果比較平，缺乏層次感和明暗對照。動物的立體形象因此就表現得差一些。在錢幣上浮雕比較高的情況下（如海貍和 D006鳥中），這個問題就比較突出。我碰巧以前用各種光線拍過加拿大伍分海貍，比較如下：

樓主拍攝：

我的拍攝：

（當時注意力集中在光線上，忽視了對焦。）
盡管出于工藝的原因，流通幣上的浮雕比紀念章要淺，還是要利用光線盡可能拍出三維立體感，除非有其它特定的目的。

除了明暗對照和立體感之外，錢幣愛好者很注重照片所反映的金屬感。畢竟錢幣是用金屬做出來的。寬光源在表現金屬感方面差一些。因此光源的使用，要依表現目的而定，沒有一定之規。

樓主帖子：

比如：寬光源有什么好處與壞處？窄光源有什么好處與壞處？光線的“軟”和“硬”是指什么？高角度的寬光源有什么優點與不足？高角度的窄光源有什么優點與不足？最常見的錯誤打光有哪些？等等。這些錢幣攝影“用光”三要素內容都要把它弄明白，并牢記于心，這樣對自己平時拍攝過程中會起到很大的幫助作用。咱一起共勉吧~~~

fwang2450跟帖：

宜家三盞燈確實占地方。這是經驗之談。喜歡折騰的老外（比如美國錢幣攝影論壇的版主 Ray）就把燈的底座拆了把燈直接裝在翻拍架的底座上：

我對現在的翻拍架還不太滿意，本想等換了翻拍架以后再動手。不過現在看來翻拍架一時還換不掉，過幾天有時間就折騰。
移軸拍攝不一定要用移軸鏡頭的。我在移軸那篇帖子里提到有移軸接環。我用尼康百微加移軸接環可以拍出不錯的移軸效果來。當然最方便、最靈活的是移軸皮腔，不過你如果不想另起爐灶，用放大頭、復制頭什么的，就沒有必要玩皮腔了。

北冥之魚跟帖：

樓主回帖：

北冥跟帖：

樓主跟帖：

在攝影圈以前對后期（PS）有很多的分歧，一波人追求所為的原汁原味，一波人喜歡后期PS，現在分歧少些了，因隨著照相知識的普及，玩攝影的人有些明白了，人眼看到的，和照相機照出來的，看起來不太一樣。相機照出的JPG格式照片，是相機已幫你渲染后期PS了，RAW格式照片才是原汁原味數碼底片，可根據需要來做后期。比如現參加攝影比賽，有些主辦方不管你后期PS渲染怎么樣，但以不移動照片的像素為標準，并隨附上RAW格式照片。只要不移動照片的像素不視為二次創作。（個人以上那張猴子的照片，用了其他照片來合成，移動了照片的像素，就視為二次創作）。

藏家們應該都了解，同一枚錢幣在不同的光線下看起來會有所不同。在戶外日光下觀看錢幣與室內房間燈光下觀看錢幣時，看起來完全不同。那追求的是那一種的錢幣“原樣”呢？個人弄的有些迷惑啦~~~

題外話：現手機都能拍攝RAW格式照片，錢幣藏家們如你們相互有商業交易的，個人建議，最好是要求對方展示RAW格式照片，追求錢幣的“原樣”這RAW格式比JPG格式照片靠譜多啦~~~

fwang2450回復：

這個問題問得很好。看幣的標準光源應該是 75 瓦白熾燈光，色溫在 3000K 左右。這是錢幣評級時用的燈光。宜家LED燈的色溫與此相近。因此日光燈、白光 LED、中午的陽光等等下面看出的品相，都不算“原樣”。當然這種跟著評級公司走的做法聽起來很武斷，沒有內在的道理。但是如果沒個標準，大家不免自說自話了。就和幣面瑕疵一樣，弄個 20 倍的放大鏡來看，再小的瑕疵也成了個大坑。所以評級用的放大鏡不超過 5 倍，而且只是在有疑問時才用。大多數情況下評級師就肉眼觀察而已。這種觀察方法和 75 瓦 + 3000K 的色溫一樣，就成了品相判定的標準。

錢幣的品相與價值之間的聯系非常緊密，是真金白銀的事，不像風光、人物攝影可能只是個人喜好。比如說現在五彩盛行，如果把微微的五彩PS成濃濃的五彩，可能就是成千上萬元的區別。所以說不移動像素的標準對于錢幣攝影來說，在大多數情況下實在是太寬了。但另一方面，堆疊肯定牽涉到像素的移動。HDR 也是。這兩者也都是為了克服器材本身的限制，沒有美化品相之嫌，屬于可以接受的技巧。

樓主回復：

版主的教程基本學習了一遍，接下來是閱翻看優秀攝影師的作品，也是一個再學習的過程，由于國外的網站好多看不了，看的資源有限，目前看到的比較喜歡這位攝影師的錢幣照片https://hipshotphotography.com/。前期拍攝，后期制作，創作風格個人覺得都蠻出色的~~~

版主，能介紹推薦幾位優秀的錢幣攝影師嗎？

fwang2450回復：

美國的錢幣攝影師里最有名的應該是 Mark Goodman。你帖子中的那一位我還真沒有見過。當然大家在網上都是匿名發言。美國錢幣攝影論壇上有不少高手，但知道真名實姓的也就幾位。那個論壇的版主不是專業攝影師，雖然他的器材和造詣和專業攝影師比起來毫不遜色，對高倍放大尤其精通，不得不服。我開篇的帖子中有他的網站的鏈接。